在首届粤港澳台魔术节中，选手的节目民族风情浓郁。
在首届粤园奶魔术节中，获得金奖的香港选手李泽邦表演《梦幻雪景》。
今年的春晚，刘谦的魔术又一次引起轰动，而傅琰东在元宵晚会上表演的魔术也引发了热议。魔术，这一曾经备受冷落的艺术如今越来越热，但这种热是否就意味着繁荣？
刘谦在电视屏幕上引发的“魔术热”，让很多人将春晚魔术看得神乎其神，以为这才是魔术。其实，魔术分多个种类，刘谦的表演仅为其一，而且，魔术在舞台上也已“热”了多年。
深圳欢乐谷是魔术重镇
2月末，并不是旅游的黄金时间，但是深圳欢乐谷最大的剧场——欢乐剧场内却座无虚席。夜幕降临，幻术、换衣、手彩、大变活人等魔术节目，令人目不暇接。伴随着起伏跌宕的音乐，魔术师慢慢将助手从薄薄的木板中变到了纸面里。当纸面展开，漂亮的助手撕纸而出，观众席中发出了阵阵惊叹。而中国传统艺术与潮流嘻哈、爵士的混搭，杂技、舞蹈等多种艺术的介入，更是将魔术的时尚、青春元素发挥得淋漓尽致，吸引了大量年轻观众。来自广州的学生陈阳已经第二次到欢乐谷了，但还是津津有味地观看了所有节目。“很刺激、新鲜，会让你反复思索是怎么变出来的。”这些魔术节目的设计者就是魔术师茹仙古丽，一位维吾尔族姑娘。
就在魔术界苦苦寻找魔术舞台的新热点时，1998年，20出头的茹仙古丽来到深圳欢乐谷，担任首席魔术师，当时，她的作品《牌技》已经荣获了大奖。“那时景区有演出的需求，所以我就全力排演以魔术为主的晚会，让游客在欣赏了各种节目之后又能有新的惊喜。从第一台《欢乐MD》，到《梦幻神曲》、《魔力玫瑰》、《魔幻之光》，如今我们已经创作了多台大型魔术晚会。”茹仙古丽介绍的这些节目，每台都是一环扣一环，一个接一个悬念，深受游客的喜爱，有些游客赶来深圳就是为了看魔术，魔术演出已经成了欢乐谷的热门。
深圳欢乐谷自创立后，一直将魔术作为主打品牌。自2000年举办首届国际魔术节以来，已举办了13届，成为世界最重要的魔术盛会之一，共有70个国家的430多名国际魔术师加盟，近330万游客参与。除了魔术节和魔术大赛外，还有魔术大师秀、魔术论坛、道具展卖、街头表演等，让大众走近魔术、爱上魔术。欢乐谷还给魔术师提供了一个舞台。“魔术其实很费钱，又需要不断地练习和锻炼，欢乐谷这个舞台就很锻炼人。现在知名的魔术师刘谦、傅琰东、李宁都在欢乐谷表演过。”茹仙古丽说。
茹仙古丽还创立了深圳大学生魔术社，她担任指导老师。“我给大学生们讲中国魔术发展，世界魔术发展。有了理论和历史，才能更深地理解魔术。”茹仙古丽一直致力的事情是魔术日常化，比如社交魔术，将魔术作为社交手段，打破尴尬局面；比如康复魔术，通过魔术恢复健康，他们还到福利院给孤寡老人表演魔术，教自闭症的孩子学习魔术，这些对治疗可以起到辅助作用。
“魔术能够培养观察力、想象力、表现力、操作力、思考力、创作力，前景远大。”茹仙古丽说。
最近几年，随着刘谦、茹仙古丽、李宁、傅琰东这些新一代魔术师的影响和引导，魔术热开始持续升温，学习魔术的人在增加，魔术师表演的场数在攀升，魔术道具、书籍和音像制品生意日益兴隆。
广东杂技家协会秘书长陈益刚介绍，据不完全统计，仅广东就有5万以上的魔术发烧友、上千名魔术师，其中有知名度的魔术师就多达300多人。还有各行各业的爱好者和在校大学生，加入了各种魔术团体。可以说，在广东，魔术呈现蓬勃发展的趋势。
娱乐和表演也是要素
魔术是舞台的老牌节目，春晚等晚会中始终没缺过魔术的身影，技巧虽说很高，但总也提不起观众的兴致。在魔术节目落入困境的时候，一些魔术师曾经心灰意冷，当今中国杂技团的“魔术王子”李宁，10多年前有一段日子就不得不下海，在北京动物园做起了服装批发生意。北京一位40多岁的中学教师回忆多年前的魔术表演时这样说：魔术师多是中年男女，衣着呆板、表情单一、语言贫乏，给人的感觉是重技术轻表演。
“魔术表演已经不能仅仅靠传统手段了，魔术师的形象、衣着、语言等都是成功的因素，而魔术节目本身也要讲究吸引力，吸引力包括表演性和娱乐性，还要增强神秘感。”中国杂技家协会副主席、广东杂技家协会主席宁根福这样认为。
2009年央视春晚上，来自台湾的刘谦以另一种魔术形象引起了亿万人对魔术的重新认识，迅速掀起一阵学魔术、看魔术、解魔术的热潮。宁根福说，魔术可细分为近景魔术、舞台魔术、大型魔术剧等，刘谦的近景魔术增加了表演的成分，肢体动作和临场语言都经过了精心设计，有很强的娱乐性，让节目充满了悬念。加上电视媒体的助推作用，扩大了受众面，调动了老百姓心里的神秘感。去年夏季在广州举办的首届粤港澳台魔术节，许多节目也很注重娱乐性、表演性，敢于突破传统，而且科技含量较高。以前的魔术重技巧轻表演，现在越来越意识到表演性、娱乐性的重要。其实，魔术是一门综合性很强的艺术，创意、情景、表演、服装、音乐等缺一不可。魔术师们还要注重语言叙述，不仅增加悬念、带来幽默、提高娱乐气氛，还可以恰到好处地表现魔术内涵。“以魔术为主题叙述一个故事，可以带给人思考。”
自从新世纪开始，尤其是刘谦旋风后，魔术表演已经开始强调挑战传统，加强了表演性和娱乐性，魔术师的形象也为之一变。获得过“金魔棒”奖的李宁，他的“魔法传奇”因其深厚的魔术功底和创新精神，让观众大呼过瘾，他独创的“移形幻影——三变”等节目，也深受观众喜爱。傅琰东的魔术，在精心设计下，悬念迭出，增加了视觉的冲击力。
如今是个讲究市场的时代，诸如魔术这样的节目，如果没有“两分钟一个悬念，三分钟一次刺激”，就很难立足。今天，魔术已经走出了往昔的困境，正在成为具有冲击力的节目。
内涵不足，原创欠缺
然而，是否因此就可以说魔术繁荣期已经到来？一些专家指出，情况并非如此。魔术热实际还是魔术解密热、欣赏热，而在魔术创作和表演人才里，拔尖者也很稀少。
宁根福就指出了魔术一直以来的软肋：不能够有力反映现实，文化内涵不足，“和戏剧、电影相比，魔术连接的文化底蕴远远不够。”
宁根福去年推动了首届粤港澳台魔术节的举办。宁根福说，港澳台地区的魔术深受国外影响，一向比较发达，而广东的魔术在全国也走在前列。通过魔术节的魔术大赛、魔术道具展销、魔术讲座等，可以推出新人新作，促进中国魔术艺术的发展。
令宁根福惊喜的是，参加比赛的多个节目已经具有了难得的意境。澳门选手杨美莲的参赛节目《闲情》，以闺密色彩给人温馨的感受；获得金奖的香港选手李泽邦《梦幻雪景》则表达了一个没有雪的地方对雪的向往，赢得了现场观众和评委的一致认可。但让宁根福遗憾的是，这样有文化内涵的节目还是太少了。
魔术文化内涵的缺乏，与魔术人才培养和教育的欠缺直接相关。目前，在国内还没有魔术的正规专门学校，魔术培养主要还是依靠师傅带徒弟的方式。茹仙古丽说，国内在魔术教育上，尚属空白，甚至连将魔术作为选修课都存在很大的困难。这对魔术的发展和创新是一种制约。
据了解，在魔术发展较快的韩国，釜山魔术协会和东釜山大学合作，设立了魔术娱乐专业，提供魔术知识学习，许多知名的韩国魔术师都是从这所学校出来的。在东釜山大学的魔术课程里，学员们一直被提醒，不要抄袭，一定要创作出属于自己的魔术，这深深影响了韩国的魔术师。可据一位业内人士介绍，我国大陆原创魔术发展很难的原因之一就是时常被抄袭、被“山寨”，连魔术道具都可以被很快盗版。
宁根福呼吁魔术要提升原创力，创造出属于中国自己的科学、科幻和机械相结合的魔术。“与高科技相结合，与文化、知识相对接，充分开拓人的创造和思维能力，这才是当代魔术的魅力！”
(来源:人民日报)