有关中国戏法(一)

我自幼喜欢中国戏法,从豆儿、环子到金杯入地,平地拔杯(亮摔),一直到大型古彩戏法(落活),这些年一路走来,也有些许感受,写几句,以飨魔术爱好者同仁,更做引玉之砖。
一、
我对中国戏法的简单认识
我国是魔术发源地之一,古已有之,有一说自从汉代就有戏法莱鱿郑另有一说更早,直至二十世纪初,一直占有国际魔术界的重要地位。仅就近、当代,就有很多魔术大家,如大天一、杨少亭、陈氏伯仲、曾国珍等。
中国戏法由于演出环境的限制,大多不用音乐,后有用简单打击乐的,民间有“变戏法瞒不了打锣的”的民谚,说的就是演员与伴奏间的关系。大多节目不用音乐伴奏,而是演员边变边用台词,即所谓“纲口”,尤其北方戏法更显突出。
中国戏法原多是两个演员,一个主要演员称为使活的,另一个助手演员称为量活的。一般两个演员长期合作,互相非常了解,以至形成死钢死口,节目也比较固定。每个节目追求精益求精,具有很强的艺术性,可欣赏性强。值得一提的是,演员所用的台词与戏法密切结合,即使是包袱儿口也与节目密不可分,而且多是有助于戏法表演,讲究严丝合缝。
原来的古彩戏法只有男演员表演,后据我所知先有上海的施湘云,后有天津的张美娟,我亲眼见过的有现在天津的业余女演员王向梅。据说施湘云使古彩戏法穿长袍,张美娟刚穿短袖袄、长裙,我见到的王向梅也是长裙。古彩戏法变出的彩物也不尽相同,有大十八件,羽毛花、船、古瓶、鱼缸、水碗、火盆、火碟、火炉、大花盆、盘子、玻璃塔等。所用道具观众见到的仅是一块五尺左右的毯子,但身上还要有相应的门子,这是观众见不到的,也正是古彩戏法“精华”的重要部分所在。
二、
中国戏法的特点:
1、使用道具简单:小戏法如绳子、豆子、环子、碗等日常生活用品;古彩戏法也是生活中能够见到的如古瓶、鱼缸等。这样使观众看着亲切,对物件的熟悉,更使观众对戏法的效果充满神秘感。这里需要交待一下的是:看似生活中常用,但每一件道具都是演员根据自身条件和节目的需要,专门制作的。
2、演出环境简单:戏法无论大小,以至古彩戏法,原都是撂地演出,四面围有观众,这一点和现代魔术不同,中国戏法的隐蔽面在下面。现在即使搬上舞台,这一点仍继续保留着。
3、辅助设备简单:中国戏法演出一般不用伴奏,人员要求也简单,两三人即可。对灯光、背景、舞台都没有过高的要求。
4、对演员要求高:中国戏法讲究有戏有法,法即指魔术技巧,戏是指演员自身、同场演员都要有脸上、眼上、身上、手上准确的节奏配合,加之以台词(钢口)相佐,达到一定的效果。这不仅要求演员“变”得好,还要“演”得好,台上的演员之间配合也要默契。
5、剧场效果弱:因为中国戏法的表演需要和观众近距离交流,所以搬到大剧场舞台演出就显得效果上弱了很多,这一点和相声是一样的,适合在小剧场演出。再有中国戏法表演的节奏一般不快,观众没有像看魔术那种目不暇接的感觉。
6、节目翻新慢:中国戏法的节目更新速度慢,有更新也大多是在原有节目基础上改动,很少见全新的好的戏法节目,当然有些节目很难区分是中国戏法还是魔术。
三、
中国戏法的术语
在中国魔术界,有一套术语,也称春典(侃儿),有人认为这是糟粕,但我个人觉得应该分开来说:有些术语,无论是前台后台,是应该知道一些的,比如“越”,即前面有人用过的意思。一场魔术专场演出,我在台上刚准备表演一个节目,后台有人告诉我:“越了!”,我便知道这个节目前面的演员表演过了,我便即时换另一个节目。所以我觉得术语还是应该知道些的,再如魔术门子,不方便让更多的人知道,也可以用术语。应该说一个演员应该懂术语,但并不是懂术语的就一定是魔术演员。我的意思并不是说用掌握术语的多少来衡量演员的水平。我身边有位老先生教了两个学生,只学行话,不学活,这就不对啦,学一嘴江湖话何用之有?!为了方便后面文字,把常用的几个术语介绍一下:

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